上海芭蕾舞团排《闪闪的红星》,吴虎生挑梁演成年“潘冬子”

 1972年,作家李心田出版了小说《闪闪的红星》,讲述了年轻红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长起来的故事。两年后,同名电影上映,时年11岁的祝新运演活了潘冬子,红遍大江南北,剧中音乐《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》更是传唱一时,流传至今。

 

44年后,在国家艺术基金的支持下,上海芭蕾舞团把《闪闪的红星》排演成了芭蕾舞剧,10月将在上海国际艺术节上演。

 

舞剧《闪闪的红星》从成年潘冬子的视角展开叙事,行军路上的种种与儿时的记忆交织,令潘冬子更加坚定了信仰,那就是为救起更多的母亲,守护更多的家庭而英勇奋战到底。

 

“五六次回忆式的闪回,构成了舞剧的特殊表达。每一次行军,都犹如一种变奏,在行走、埋伏、急行军中,剧情缓缓流淌。”编导赵明说。

 

赵明在军队四十多年,对军队里的战斗精神、文艺氛围很是熟悉,也因此想把它运用到舞剧中。

 

“芭蕾要柔,军人的表达需要刚,这是一种矛盾,也是我面临的挑战。”编舞时,赵明直接用芭蕾里的典型动作来表达军人,突出开、绷、直,男舞者们挎上步枪,舞步果敢坚毅、刚柔并济,一改芭蕾给人的柔美形象。

 

同样是红色题材舞剧,《白毛女》和《红色娘子军》吃重的戏份都落在女舞者身上,男舞者表现的机会并不多,但在《闪闪的红星》里,男舞者的戏份大大增加,让他们过足了瘾。

 

赵明说,芭蕾表演大部分时候都是站着,但在这部剧里,舞者们有很多贴地的军事性动作,一会站一会趴一会蹲,因为肌肉有惯性,舞者们倒下去便很难再站来,“这给他们的表演增加了难度。”

 

上海芭蕾舞团首席演员吴虎生在剧中饰演成年潘冬子,这个角色几乎是为他量身打造的。

 

在古典芭蕾里,吴虎生跳了无数气质优雅的王子,情绪都是隐忍、内敛、往后收的,但在这里,赵明要求他往前,做颠覆性的情感表达,即便是静止状态,也要求他有力量、有张力。

 

在影视作品里,成年潘冬子没出现过,也因此没有具体形象,吴虎生觉得自己反而比较容易塑造角色,让观众接受。

 

“赵导的排练很有逻辑,是讲故事的逻辑,因为舞剧很需要合理的逻辑。他对人物的把握,对环境气氛的营造,对情感一层层叠加直至高潮释放,这种能力特别强。”

 

吴虎生在剧中的戏份极重,几乎每个舞段里都有他,演起来并不轻松,不过,“我的情绪是一点点进入、叠加、释放的,很流畅,所以跳起来很舒服”。

 

除了故事做了改动,舞剧音乐也根据全新的故事结构重新定制,不过,《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等经典乐段仍是音乐核心。

 

《闪闪的红星》是上海芭蕾舞团继《白毛女》之后,又一次创作红色题材芭蕾舞剧,“它并不是对经典故事的复述,它的语汇、结构都是现代的,是立足于当代的全新创作。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽说。

上海芭蕾舞团排《闪闪的红星》,吴虎生挑梁演成年“潘冬子”

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